https://www.youtube.com/watch?v=XVoUPUsdjKI
26 mai 2019
Blenno with joe Kisser and banque de jeux de pharaon
https://www.youtube.com/watch?v=XVoUPUsdjKI
13 mai 2019
9 avr. 2019
4 avr. 2019
1 avr. 2019
25 mars 2019
Sonique protest 2019
Blenno die wurstbrucke Live at Sonic protest!!!!!
06
AVRIL
CIRQUE ELECTRIQUE
Dylan Carlson + Julien Clauss + Hermine + Lee Patterson + Ut + Blenno Die Wurstbrücke
(dans le cadre du projet de pôle des musiques exploratoires initié par Les Instants Chavirés, Sonic Protest et Coax)
Place du maquis du Vercors, 75020 Paris - 18h
15€ (+ frais de location) en prévente / 17€ sur place
12 févr. 2019
4 janv. 2019
Da ! Heard It Records party
Cirque Électrique
le samedi 12 janvier pour fêter la sortie du nouvel album de Art & Technique et découvrir quelques-uns des artistes à sortir sur le label en 2019.
19h - 00h00
6€ - Le Cirque Électrique, Place du Maquis du Vercors, 75020 Paris
Au programme (en plus des bisous, bières et autres habituelles douceurs) :
Art & Technique
(Live / Da ! Heard It Records / Paris)
Pionnier de la musique industrielle en France, Bernard Filipetti a produit deux albums au tout début des années 80 sous le nom d’Art & Technique : “Clima X” et “Diabolus in Mecanica”. On y découvre des ambiances synthétiques plutôt abstraites malaxées par les boites à rythmes et moult grésillements soniques. Après avoir mis sur pause le projet durant un temps, il rebranche les machines analogiques 30 ans plus tard, s’entoure du batteur Mathieu Habig (Guili Guili Goulag, Spoliature) et de Ravi Shardja (Gol, Couloir Gang) pour un set à l’énergie aussi brute que maîtrisée.
https://youtu.be/
A_R_C_C
(Live / Da ! Heard It Records / Vitry - Bruxelles)
A_R_C_C = Association de Recherche Contre le Concert.
Ou Arnaud Rivière et C_C, un duo qui repousse les frontières de la musicalité par hybridation.
Bruit, Rythmes, Rupture et Continuité /// Platines, Electronique, Séquenceurs, Bandes, Boîtes à bruits
http://
Blenno die Wurstbrücke
(Live / Da ! Heard It Records / Paris)
Nom féminin: Sorte de genou soufi en organza nappé de bass!
LF Céline aurait dit de lui : « un métèque probablement sodomite qui pourtant ne transige pas ni en délicatesse ni en violence! »
Cioran disait de Blenno : « il a, comme moi, rien prouvé mais il est sincère !»
Ou gonorrhée nom Latin (aussi nommée chtouille, chaude-lance ou bien castapiane dans la scène musicale brit-pop).
http://
Flyer par Pia-Mélissa Laroche
https://i.imgur.com/
https://
30 déc. 2018
27 déc. 2018
23 déc. 2018
LES DIABLES DEs DéBUTS Rivière - Morgan - Wurstbrücke par Thomas Dunoyer De Segonzac
French magazine Revue et corrigés on:
Arnaud Riviere, Blenno die Wurstbrucke, Mark Morgan, Eliane Radigue etc...
////Tout le monde est différent. Certains plus que d’autres
(Oscar Wilde). Revue & Corrigée défend les musiques différentes,
plus différentes que d’autres. Mais pourquoi aime-t-on les musiques
libres, et pas les gens libres ? (Bill Orcutt). On se le demande...
Parce que voilà, c’est quasi mécanique : plus on est libre, plus on est
soi-même, et fatalement, plus on est différent. Et ce qui vaut pour la
musique vaut pour l’écriture. Certes, le langage informatif existe
(passe-moi le sel). Mais il n’y a pas que la communication dans la vie
du langage : il y a l’écriture aussi. Il ne s’agit même pas de savoir,
du moins dans un premier temps, si elle est bonne ou pas, si on l’aime
ou pas. Elle peut plaire ou déplaire, mais elle n’a pas à complaire : on
ne demande pas à Merzbow de chatouiller nos oreilles dans le sens du
lobe. Donc, certaines écritures sont plus différentes que d’autres. Et
avec l’écriture aussi, comme avec la musique – et pourquoi pas,
puisqu’on lit ici Revue & Corrigée, avec l’écriture sur la musique –
on peut franchir le mur des cons. Et puis enfin, rien ni personne ne
s’auto-sustente. Ce n’est pas la musique qui nourrit la musique, ni la
littérature qui nourrit la littérature, ni la peinture la peinture etc. :
c’est tout le reste.
Au cours de l’été 2018, j’ai été missionnée [...] par Frédéric
Blondy [...] le directeur artistique de l’ONCEIM, orchestre qu’il a créé
en 2011 – pour écrire les notes de pochette du disque à paraître en
janvier 2019 sur le label Shiiin, Occam Océan, première et à ce jour
unique pièce pour orchestre d’Éliane Radigue. À cette occasion, j’ai
interviewé des musiciens de l’ONCEIM et rencontré une nouvelle fois
Éliane, que je connaissais depuis la création d’Elemental II, sa
première pièce instrumentale, par Kasper Toeplitz. Pour Occam Océan, son
histoire et son processus de création, on voudra bien se reporter à ces
notes de pochette, qui incluent un texte d’Éliane et les interviews
croisées de six des musiciens de l’orchestre : ce qu’ils en disent est
passionnant ; la parole des praticiens sur leur pratique, quelle qu’elle
soit, est toujours passionnante. Mais il y avait tout ce que m’avait
dit Éliane et qui débordait du cadre de ces notes de pochette, et aussi
ce que je pouvais avoir à en dire, qui en débordait plus encore. D’où le
présent texte.
La magie de spectacle, dans sa relation avec la science –
relation ambiguë, le magicien jouant parfois avec la science et se
jouant parfois d’elle, le spectateur ne sachant plus alors à quoi il
assiste...
Diables des débuts, enchantés et pourrisseurs des milieux et
des fins, certains musiciens sont comme un acide léger et préalable, et
il y a dans leur action une force active qui rayonne depuis un
commencement tellement foudroyant qu’il évacue d’emblée violemment la
question de ce qui aurait pu venir avant.
James Saunders est un compositeur anglais né en 1972, qui
s’inscrit clairement dans la ligne des musiques expérimentales, à la
suite de la « New York School » bien sûr, mais également dans la lignée
plus britannique (John White, Cornelius Cardew, AMM, Scratch Orchestra
etc.).
Au début – et pendant très longtemps, bien plus d’un siècle –
c’était facile, les camps étaient clairement séparés et les fonctions,
droits et devoirs, bien définis ; il y avait même une hiérarchie, bien
qu’elle fût rarement directement évoquée – sauf par quelques-uns, Pierre
Boulez en tête, quand il disait que « si un interprète avait capacité à
créer, il serait compositeur »
14 déc. 2018
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